2006Amoureux des histoires de notre temps et des images en mouvement, le Festival européen du film court est de retour ! En 2005, il a fêté ses 20 ans mais il n’a pas perdu la tête pour autant ni son envie de découvertes. Parcourir l’Europe est sa principale ligne de conduite. Révéler les talents qui rempliront demain les salles de cinéma reste son credo. 2006 a vu avec Avril le passage au long métrage de Gérald Hustache-Mathieu, réalisateur qui avait ravi les salles du Festival avec La chatte andalouse et Peau de vache. La soirée de clôture du samedi 18 novembre, fait, dans ce même esprit, honneur à l’Anglais Sean Ellis. Il vient présenter l’avant-première de Cashback, développement du court métrage homonyme qui avait enchanté Brest en 2004, public comme jury.
Ce rendez-vous particulier est aussi une manière de montrer l’attachement du Festival à entretenir la passerelle entre courts et longs métrages. Les parcours de deux réalisatrices, Lætitia Masson et Ursula Meier servent d’ancrages à la programmation 2006 qui s’aventure aussi de manière significative dans un territoire exceptionnel de la création européenne de court métrage : l’animation. Le jeune public brestois s’en faisait jusqu’à présent le spectateur privilégié, et cela continue, mais les adultes se voient désormais proposer deux programmes européens mélangeant les techniques et les talents. Une nouvelle invitation à écarquiller les yeux et à échanger des idées sur notre société en mouvement.
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| Historique 1986/2004 |
Jean-Marc Moutout
Un cinéma à hauteur d’homme
Voici douze ans, je recevais à Brest un prix pour la première fois. Et aujourd’hui, expliquer mon désir de cinéma est toujours impossible. Comment en rendre compte en quelques lignes définitives et complètes sans trahir l’objet d’amour.
De plus, j’entends toujours derrière cette question celle de ma légitimité à faire des films. Cela me tétanise, révélant ainsi, enfin et évidemment, mon imposture.
Je n’en aurai jamais fini avec mes peurs et avec les méchants. Avec la peur des méchants. Je n’en aurai jamais fini de vivre l’expérience mutante d’autres vies par ce lien étrange et intense de l’incarnation, de l’identification. De découvrir émerveillé l’étrangeté, et, dans le même mouvement, d’y voir ma propre existence. Je suis un “cinéfils”. Le cinéma m’a fait naître au monde et m’a révélé le monde.
Disciple mystique, je suis passé étourdi du spectacle de “Tarzan” à celui de “Stalker”, en quelques années. L’âge d’homme. J’ai pu grandir sans renoncer à la forêt vierge, et pleurer sa quête inassouvie avec les hommes qui franchissent la zone.
Comment expliquer le besoin auquel répond le cinéma ? Comment décrire le plaisir qu’il procure ? “Si je savais écrire, je ferais des livres” dit Godard, qui parle si bien... Alors des mentors, il y en a à foison, bien sûr. De quoi nourrir un festival à l’année.
De cette sélection aussi impossible que la demande de ce texte, se dessine une cartographie insolite, inattendue et qui me plaît. Parce qu’elle dit le bonheur d’être spectateur de tant d’horizons. Qu’elle est un tout petit aperçu de l’immense promesse que le cinéma a tenu et tient encore.
Jean-Marc Moutout
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En novembre 1996, Jean-Marc Moutout recevait pour “Tout doit disparaître” le Grand prix du festival de Brest, coup d’envoi d’une longue série de récompenses internationales. C’est donc un naturel retour des choses que ce “parcours de cinéaste” qui lui est dédié, en sa présence, sur la 23e édition de la manifestation. Le thème de ce film de la révélation, autour du travail et de l’exclusion, reste – hélas – d’une brûlante actualité, douze ans après, et le réalisateur a creusé, au fil de plusieurs autres films (de court, moyen ou long métrage), un sillon affirmant de constantes préoccupations sociales et un engagement qui n’est pas si commun au sein de sa génération. Il serait toutefois réducteur de considérer selon cet unique prisme une oeuvre se situant désormais au stade de la confirmation, le réalisateur s’étant aussi imposé comme l’un des plus captivants conteurs du jeune cinéma français. L’ancien étudiant en cinéma de l’Institut des Arts de Diffusion, en Belgique, a ainsi immergé dans la dureté de l’époque les personnages de “Violence des échanges en milieu tempéré” (2004), nommé au César de la meilleure première oeuvre, et, plus récemment, de “La Fabrique des sentiments”, autour du Christophe Chauville |
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